実際上記のようなツッコミがただの難癖の類に思えてしまうほど曲としては良い出来。緊張感・危機感から「守る」「救う」メッセージを送るあたりも 作品世界に忠実な主題歌として安心して聴ける。「激しさ惜しまないのさ」という意味深（？）なフレーズもインパクト的には貢献。

　他にウインスペクターからの進化というか一番の違いとしてはコーラスの扱い が挙げられる。中間部分では繰り返しで補強的役割を果たしながら、大サビではヴォーカルのタイトルコール（これはこれで一番のクライマックス）に敢然と立ち向かい独自の詩とフレーズを重ねるところがとても新鮮かつ燃えるのだ。ナイス！
　

　宮内歌唱については前回のウインスペクターで述べた通りなのでここでは繰り返さない。言わずもがなとは思うが、本曲に関してはノーマル宮内（ファイティング宮内あるいはバトル宮内とも言う）歌唱を主体として望もう。

　以下に重要ポイントだけ軽く整理。

1. 各「HELP」の微妙な発音（笑）
2. 「なぁー」「いーのさー」とはっきりブレスを入れる！
3. 「その手に」以降はほぼ延々と持続するクライマックスだが、やはり最後のタイトルコールに全力を注ぐべし。ひたすら頑張れ！
4. 2番の「やさしさ」のニュアンス！

　賢明なるSONGWORLD読者であればこれ以上おれが言うことはあるまい。

　唯一釘を指しておくが、メインで歌っている人以外は絶対にコーラスに参加するように。楽曲紹介のところにもあるように、コーラスがないとこの歌の魅力半減。第一歌っていてテンション下がること著しいので、ほとんど「殺し技」に近いものがある。ひとり練習の場合はやむをえない（最初から納得済みで歌唱）としても、そうでない場合は最優先の義務としてしっかりコーラスされたし。よろしこ！！！
　

　本当に地獄である。宮内ハイトーン地獄。サビ、最後まで原キーで歌えますか？おれは無理です。どんなに好調な時でも休みなしに繰り返すリフサビに突入した時点で陥落沈没自滅ですよ、奥さん。おれ的には宮内地獄ソングのナンバーワンとして不動のポジションにある歌なので （次位は覆面の狩人か）まともに対峙するだけで結構ビビリ入るのだった...。

　ま、そんな歌う場合の話は後に譲るとして、曲の話をしよう。この歌、詩がオープニングから一歩二歩三歩突き抜けて歌謡曲寄り。大津あきらの本領発揮だ。「愛に抱かれて」というタイトルからして結構アレだが、実際に歌われる詩は「愛に抱かれろ」だよ。命令形かよ！シビレました先生！！

　そこまでの言葉の響きの繋がりも結構よくって1番ではフレーズの終わりが「よ」「よ」と来て「だけど」の後に「君のもの」と体言止めでキッチリ締めて命令発動（笑）。2番は「さ」「さ」と少し雰囲気を変えて「けれど」から「君のもの」と1番と同じ流れを踏襲。これ以上具体的に説明できないのが歯痒いのだが、とにかくこういう部分でグッとくる。

　サビのコーラスについてもやはり書いておく。ウインスペクター同様、ヴォーカルがタイトルコールを2回やる度に、コーラスがハーモニーで繰り返しつつ伸ばし部分で下降音型を効果的に使っているのが印象的。ほんといいネこれは。（ちなみに三作目のエクシードラフトにはない）
　

　おれの場合、「隙間」の「ま」と「地平線から」の「か」がダメだったらもうそこで歌うのやめたくなるんだけど、みんなはどうよ？だってこの2つがきれいに決まらなかったら、その先の「秘密」の「み」とか「君のもの」の「も」なんかどうやって出しますか？直後の「の」の伸ばしなんかどうしてきれいに歌えますか？伸ばした後の「っ」というブレスの音を再現する余裕がありますか？そうして突入するサビが頭っからヘロヘロになるのは自明の理。タイトルコールの「ソルブレイン」の伸ばしを森の木児童合唱団の「ソルブレイン」の「レ」まで我慢できますか？無理でしょう？無理なのです。無理無茶無駄です。

　つか、だいたいですねぇ、何ですかあのサビは。「愛に抱かれろ」と曲名と微妙に歌詞が違うし、「あー」「い」「にー」「だ」「かー」と1語ずつ激しく音が跳躍する上に段々と上の音が高くなるという凶悪メロ！！さすがの宮内タカユキをもってしても容易ではないのがバレバレですよ。最高音の「か」の母音がa音じゃなくてu音混じりだもん。「涙さらうぜ」なんか「ぬみどぅさるうぜ」に聞こえるよ。って別にこれは高さのせいじゃなくってただの宮内発音か（笑）。

　ワンコーラスだけでもこんなにきついのに、追い討ちをかけるように間髪入れず2番に突入、そしてそこから更にサビのリフへ続くわけで最後まで全然休めません。休ませてくれません。そんな気サラサラナッシングの拷問ソング。それなのに宮内ったらあくまでも軽やか爽やかセクシーに歌い上げてくれちゃうわけです。

　もうお手上げですよ、コンチクショー！！
　

　とにかく妙ちくりんな歌だということで放置プレイだったのだが、今回改めて聴き直してみるとこのヘンなところがいちいちクセになるというか、結構味があるということに気がついたのであった。したがってみなさんも、どんなにこの歌の印象がパッとしなくても少し寝かせてから最後聞きなおしてみることをオススメします。B-Kara配信されてるので出来れば歌ってみることです。そうすれば尚一層の効果あり（まぁある程度聴かなきゃ歌えないわけだけど）。

　ちなみに、3拍子歌メロ部分の最後の伸ばす音が不協和音気味で難しい。
　

　きっかり2コーラスでリフがないので2分33秒と演奏時間が短いのも特徴。リピート聴きの回転率高いよ（^^；そのかわりかどうか知らんが2番だけAメロ=Bメロ間に間奏が挿入されている。歌う場合のトリップになるので要注意。あと「ドラゴンナイト」は「ドゥラゴンナイト」なのでよろしく。そこんとこ、微妙にピッチが上ずり気味なのも再現できれば君はもう神。

　おれ、何故かこの歌1番の「ファイトソルギャロップ」がうまく歌えなくて苦労した。そんな人、他にもいたら嬉しいな（笑）。
　

　歯切れよくパワフルな宮内歌唱はソルブレインソングの中でも特に印象的。ハイレベルな歌唱を要求されるひとつであろう。Aメロ部分のドライでクールなニュアンス（しかも一瞬セクシー）などはイケイケ宮内的な人には鬼門となる部分であろうし、ここをどう再現しBメロからサビへの盛り上がりでのパワフルさへの変貌を印象付けるかがポイントだよなぁ...ってそこまで考えて歌う人少ない？それじゃイカンのだよチミィ。

　そう言えばこの歌もエンディング同様サビで上へ上へと音域が拡大していくのでキーが合わないと非常に辛いものがあったりする。その分ちゃんと出た時は気持ちいいのだが、それ以上に一番カタルシスを感じるのはサビ最後の伸ばしが「ワーーーアーーーン」と下がるところ。ここがもうエクスタシー全開な重要ポイントである。ま、歌えばわかるであろう。
　

　古怒田健志ってのがまた何とも面白みのない歌唱をしているのも、この曲の微妙さに一役かっている。歌唱に余裕が感じられず一杯一杯な感じなのよね。あまりオリジナル主義で歌おうという気にならないなぁ...（苦笑）。 とか思ってたら歌ってみるとこれ、そこそこ楽しいよ。ハモってくれる人がいればもっと楽しいかも。試してみる価値あり。でもリフでBメロ歌った後のサビはなんだかもう歌うの面倒くさくなるので、やっぱサビが全て悪いんだと思う、うん。
　

　宮内が歌っているから全体としては結構カッコイイ感じに仕上がっているものの、これが別な歌手だったら（沢崎靖英とか古怒田健志）全く聴く気にならんと思うよ。 そんなわけでおれこの歌はまだ配信で歌ってない。歌ってみたら印象変わるかなぁ...微妙だ。
　

　そして、宮内歌唱のセクシーさがここでも爆発。なんだこの妖しい魅力は！？優しく力強く勇気付けるだけでなく、原始的憧憬の感情を深層レベルで揺り起こすような強烈なオーラとメッセージ。詩も大津あきらを起用した最大のメリットがこの曲に集約されたかのような出来栄えである。

　サビのリフで半音移調するところはまずそのアレンジの音でゾクゾクさせられ、宮内ヴォイスで更にゾクゾク、最後のワンフレーズを繰り返す詩で三度ゾクゾクというトリプルな畳み掛けでまさにジェトストリームアタック！！　
　

　そんなわけでやっぱりこれもサビが中途半端。 つか、またしても単なる繰り返しじゃんか。なになに、アンタそれしか能がないわけ？サビリフいらねぇだろ、こんなメロ。無駄無駄。本来この曲なんか、ある意味キャッチー ソングになるべき部類だとは思うんだけど、どうしてピンとこないんだろう？

　あながち曲のせいだけじゃなくて詩も半端というかなんでこんな詩？って感じなのよねぇ。大津さん、妙にこれだけ歌謡曲じゃないすか。 男らしい熱血ぶりを歌いたいはずなのに「ハートはダイヤモンド」っていうワンフレーズが全てぶち壊してるんじゃ...ってそれがタイトルじゃん！（苦笑）。なんか女々し さが匂うのがイヤなのかなぁ。沢崎靖英の歌唱が女々しいのかもしれない。ようわからんがおそらく全部＜おい。

　関係ないけどイントロアレンジがデルパワーっぽいのは根岸さんの仕業。　
　

　秋谷銀四郎って人は作詞家のようだけど曲数的にはそれほど多くないみたい。アニメ系とJ-POP系半々ぐらい？とにかく、ソルブレインソングの中でも一味違う雰囲気の詩になってて非常にいい。ちょっと抽象的な詩なのだがヒーロー名やメカ名が入ることでグッと作品よりに内容が締まった印象がある。何より詩がキラキラ輝いているよ。あれだよ、「スプリンター」（小山ゆうの漫画）の走っている感じの絵だよ。

　さてさてしかし、歌うのは結構難しいのだった。サビが高い高い。3番まである上にラストフレーズを最後繰り返すんだけどこれもしんどいよー、となるのだ。高らかに遠くまで光を放つように伸びやかに歌い上げる宮内タカユキ。そんな風におれも歌いたいといつも思う。くっそー、負けるもんか頑張るぞ！　
　

　詩は2番よりも1番がいい出来でとにかく臨場感タップリ。ひとつのドラマを描写というよりも、一連なのか別々なのかはわからない瞬間を幾片か切り出してダイジェストにしました的な印象。また、救出のためには絶対後には引けないのだという思いを「前で出ろ」という一語に集約しているのも秀逸。

　Bメロ部分は関取がジリジリと前進するようなイメージがあるが、それはさておき、一歩一歩に意味がある前進というかその一歩が未来を切り開く的な切実感があってグッとくる。その後で軽く宮内シャウトが2連発するのもカッコイイよなぁ。

　BメロだけじゃなくAメロ後半なんかも詩の一語一語に強拍でアクセントきかせながら階段音型になっているのだが、それが重心の低さ→決意の重み→強固な基盤な感じがして勝手に盛り上がったりしてしまうのだった。
　

　えー平凡などと書いてしまったメロディーだが、キャッチーさがいまひとつという他は悪くはなくて慣れててくるとクセになるところもある。Aメロの抑えに抑えた感じが、Bメロで小爆発し、サビは繰り返しを利用しつつ締めに向かって徐々に徐々に内的エネルギーを蓄積しているようにも思える。最後の「パイルトルネード」なんか何てことないはずのフレーズなのに、この内的エネルギー解放のカタルシスのおかげでものすごく気持ちよかったりする。これは聴くよりも歌った方がより実感できます。

　でもアンタ、一番嬉しいのは...キーが合うってことですから！（笑）。　万歳！！
　

　そう、アレンジは打ち込みオンリーでヘコヘコなんだけど何故かカッコイイ。これはもうメロディーと歌唱の賜物だ。さすが瑞木薫、さすが宮内タカユキ。あ、無駄に大袈裟になった原因は歌詞にもある。あまりにすごすぎ。平出よしかつさんありがとう。

　この曲は一曲で壮大な叙事詩であると言える。問いかけ、写実、警告、形而、回答、啓蒙を散りばめた聖書でもある。どうだ、無駄に大袈裟だろ？ポップスのアーティストがこんなのをやってしまうと往々にしてあのアーティストは終わったとか道を外したとか勘違いしてるとか言われるのだが、これは特撮ソングだから問題なし。むしろバッチリ。本当は最後に「君もソルブレイン」なんて落としてしまうのは問題の矮小化というかそれでいいのかよってなことになってしまうんだけど、特撮ソングだから問題なし。むしろ当然。燃えるぜ。

　それにしても何というメロディーだ！付点と三連符の絶妙な使い分け。激しく跳躍しながら上昇下降を繰り返すAメロから、グッと落として動きを抑えたBメロ、サビの堂々たる歩み。スバッ、ズバッと斬り捨てて凱歌...みたいな＜よくわかりません。とにかく瑞木女史やりすぎ。やっぱこれってクラシック的なメロディーでしょう。オペラのアリアを歌うバリトン歌手のイメージですよ。いや、テノールにはこんなメロあまり与えられないのでバリトン。サビの締めなんかまさしく大見得切った感じでアリアのそれに酷似。ヴォーカルの音処理をもう少し生っぽくすれば完璧だったのに。とにかく、そんな気分でこの歌を歌うとまた違った気分になれます。ベルカント唱法で歌えというわけではないので念のため。　
　

　あとやっぱ有澤孝紀のアレンジもいい。上の「君もソルブレイン」のヘコヘコ打ち込みアレンジと続けてきくとパッと視界が晴れるような清々しい気分になるよ。そこら辺も濃縮果汁還元ジュースです＜還元するのかよ。

　気分的には「出動！ソルブレイン」と同様、さぁこれから行くぜ！っていう感じなんだけど「出動！ソルブレイン」がヒーローチックであるのに対し、こちらはよりヒューマンチックなのだ。だからこそ等身大なイメージの古怒田健志歌唱なのだ。出動の際の緊張や高ぶり、今いくぞ待ってろよという祈りをメジャーコードに乗せて爽やかに、そして決然と歌い上げる。

　「忘れるな君も」ってフレーズがまたいいよね。倒置が劇的効果を上げている。2番の「そして明日はきっと誰かを守れ」という一節も泣ける。広げようレスキューの輪ですよ。歌ってるとだんだん盛り上がってきて「最強レスキューメカ」のところでついつい古怒田君よりも力んでしまうのだった。あとメロのリズム注意ね。